raumlabor – modelling futures
raumlabor arbeitet an der Zukunft von Stadt, an Räumen und Situationen, die etwas dazu sagen wollen, wie wir vielleicht besser zusammenleben können. raumlabor zeigt hier seinen empathischen Blick auf die Menschen und den Planeten.
Open Call – SYMBIOSEN
An invitation to young people, artists, architects, makers to participate in the building process!
deadline September 01, 2023
In front of the Schauspielhaus we will build a wooden pavilion made of reclaimed furniture. We are looking for volunteers to help create this installation! Are you available between 09.09.23 and 20.09.23?
No experience needed! Just bring your enthusiasm!
In addition, Berlin-based artist Raul Walch will lead a series of workshops in which donated fabrics will be repurposed into theatrical garments. All dressed up, we will explore the area surrounding the Schauspielhaus from 18.09.23 to 20.09.23.
Forms of assembly
collaboration and co-habitation are core conditions of all life. It’s about being together, exchanging, producing, decaying, opening up and giving way. Life is about different dynamics coming together. We like to see the city as a form of assembly. Beyond that, our whole planet with its critical zone or biofilm surface, this the thin layer of life surrounding the planet is living together in a potentially unique way in the cosmos, therfore the biggest scale of assembly. If we zoom in, we find the city and if we zoom in more, we see individual living beings, zooming into one of us humans, we discover, that our bodies themselves are universes of cohabitation and exchange. We are no single, autonomous beings, but rather large assemblies of body cells that exchange DNA across from bacteria to human and back.
Die Ausstellung „Empowerment“ war vom 10.09.2022- 8.01.2023 im Kunstmuseum Wolfsburg zu sehen. Weltweit finden, beeinflusst durch verschiedenste Bedingungen und Einflüsse, feministische Debatten, Forderungen und Kämpfe statt. Die Ausstellung stellt verschiedene feministische Ansätze und Theorien dar, indem sie über 100 Werke von Künstlerinnen aus 50 Ländern darstellt. Es wird ein Überblick über Kunst und Feminismen seit dem Beginn des 21.Jahrhunderts gegeben.
The Brick Factory is Prishtina’s largest post-industrial site. Having been placed under the administration of Kosovo’s Privatisation Agency in 2007, it was returned to public ownership by the Municipality of Prishtina in 2021. The future of the site lies in the hands of the citizens. Will it become a new cultural hub, as foreseen by the municipality? What kind of culture would it support? Would such a hub follow existing models or pioneer new ones? The discussion is only just beginning.
What role might architecture—and the architect—play in the twenty-first century? What possibilities arise when we view architecture as a form of agency rather than as a collection of objects? What spatial dynamics emerge when we turn our practices away from the dictates of the neoliberal era with its obsession with growth and skimming off profit? Since 2018, Making Futures has sought ways to answer these questions through practice-based research across disciplines, institutions, and territories.
Ein postfossiler Themenpark
in der Floating University, 14.- 23.10.2022
Du musst dein Leben ändern. Einer drohenden Heisszeit bist du sonst nicht gewachsen. Deiner Einsicht steht nicht nur persönliche Bequemlichkeit entgegen: Auch kapitalstarke Lobbyverbände versuchen dich auf dem Pfad fossiler Abhängigkeit zu halten.
Doch ein Ausstieg ist möglich: 260 Jahre lang wirtschaftete das Japan der Edo-Zeit (1603-1868) auf Grundlage von Sonnenenergie und erlebte dabei eine beispiellose kulturelle Blüte. Aus der Notwendigkeit zur Reduktion entstanden neue Kulturtechniken und Alltagspraxen. Kunst und Kultur erlebten Höhepunkte, die wir zum Teil bis heute kennen: Haiku, Kabuki, No, Kalligraphie, Kintsugi, Sushi, Kimono.
23.09.2023, dinner
Haus Coburg, 18:00
22.09.2023, opening
exhibition at Haus Coburg, sept. 23- jan. 28
11.06.2023, open day
17:00 thematische Führung „Kunst & Nachhaltigkeit“ durch den Spreepark
18:30 Kunstgespräch mit Jan Liesegang (raumlaborberlin), Susa Pop (Public Art Lab), Stefan Shankland, Hans J. Wiegner (Public Art Lab), Moderation: Katja Aßmann (Künstlerische Leitung Spreepark Art Space)
Anschließend Klangperformance Thomash & Luter @ Spreepark Cohabitation Discourse
Spreepark Berlin, Eingang über Uferweg, nahe Eierhäuschen, Eintritt frei, 16:00-22:00
23.05.2023, lecture
with Markus Bader, introduction by collectif etc as part of An Architecture School of Commons.
Pavillon de l’Arsenal, Paris, 19:00
08.05.2023, launch
Launch von „Mapping the Studio“, dem Onlineprojekt der Volontär*innen der Berlinischen Galerie, das mit dem Mythos vom Atelier als geheimnisvollem und verborgenem Ort bricht.
mit Dr. Thomas Köhler (Direktor Berlinische Galerie), den Volontär*innen der Berlinischen Galerie, Heiner Franzen (Künstler), Andrea Hofmann (raumlaborberlin) und Dr. Martin Schwegmann (Atelierbeauftragter für Berlin und Leiter des Atelierbüros im Kulturwerk des bbk)
Uferhallen/Alte Kantine Wedding, Uferstraße 8-11, Berlin, 19:00
28.03.2023, opening
The Küchenmonument is on tour all over Hannover
28.03 – 05.05.2023, timetable and more information: hannover.de/staedtoskoop
01.03.2023, lecture
with Jan Liesegang and Benjamin Foerster-Baldenius, moderated by Mark Wigley as part of the Current Work lecture series
online, hosted by the Architectural League of New York, 12:00 p.m.
The Hüttentalstraße (abbrev. HTS) is a city highway that was built in the 1970’s and has had a decisive influence on the surrounding cityscape. Due to its topographical location, the HTS was built on massive, concrete stilts and extends over the entire city area. A large part of Siegen’s population lives in the immediate vicinity of the HTS.
Eine neue Studie zum Thema gemeinwohlorientierter Liegenschaftspolitik in Berlin von raumlabor und dem Atelierbeauftragten für Berlin.
Die Studie befasst sich mit der Erkundung von sogenannten „Arrondierungs- und Splitterflächen“. Dieses ist eine Flächenkategorie im Betrachtungsverfahren des Landes Berlins von öffentlichen Flächen und Gebäuden, die als nicht zu verwerten deklariert werden. Die Studie arbeitet die Verfahrensweisen des Landes Berlins bezüglich seiner Liegenschaftszuordnung, Clusterung, auf und erarbeitet eine neue Flächenkategorie, deren Nutzung und Vergabe. Das Ziel ist die Erschließung von neuen Flächen für gemeinwohlorientierte Nutzungen (für Kunst, Kultur, aber auch Soziales, Bildung und besonderes Wohnen). Im Zentrum der Studie steht ein transparenter und nachhaltiger Umgang mit den Berliner Liegenschaften. more
Soft Democracies hat vom 01.-09. Juli im Olympiapark München alle Besucher_innen dazu eingeladen, an Gedankengebäuden mitzubauen, Utopien zu spinnen und neue demokratische Strukturen zu errichten. Die Installation wurde so zur Werkstatt für Formen der Teilhabe und deren Präsentation in der Öffentlichkeit.
„Connected Alienation“ explores various aspects of working collaboratively in pandemic times. The exhibit highlights the limits of digital togetherness, and the loneliness that can arise when virtual experiences and spaces suddenly replace in-person contact and shared physical experience. The telematic tools that mediate this online togetherness, which are rarely noticed or placed centre stage, occasionally shine through the works. more
FAKE ESTATE was inspired by Gordon Matta Clark. It is an effective tool for urban practice, that reuses the platform of a damaged construction trailer. The new design was conceived to meet the definition of the Building Code for Berlin for buildings that do not require a permit (§61 BauOBerlin). It is a radical statement that Urban Practice is not based on property, we must think about it as agile and tactical. It is an active form that establishes a constant connection to its context and serves at the same time as protected space. more
RESIST! beleuchtet 500 Jahre antikolonialen Widerstand im Globalen Süden und erzählt über koloniale Unterdrückung und ihre Auswirkungen bis heute. Die Ausstellung ist eine Hommage an die Menschen, die auf unterschiedlichste Art und Weise Widerstand geleistet haben und deren Geschichten bis heute kaum erzählt oder gehört werden. Die Arbeiten von über 40 zeitgenössischen Künstler*innen aus dem Globalen Süden und der Diaspora, die Geschichten von Rebellion und Krieg, Gewalt und Trauma sowie Überleben und Resilienz. Ihre Erzählungen werden ergänzt von historischen Dokumenten und zahlreichen Objekten aus der Sammlung des RJM, stumme Zeugen von Momenten des Widerstands. Innerhalb des Labyrinths eröffnen vier autonom kuratierte Räume weitere Perspektiven. more
We are happy and honored and thankful to announce – raumlabor has been awarded the golden lion in the 17th architecture exhibition „how will we live together?“ in the venice biennale.
The jury composed of Kazuyo Sejima (president, Japan), Sandra Barclay (Peru), Lamia Joreige (Lebanon), Lesley Lokko (Ghana-Scotland), Luca Molinari (Italy), elaborated: […] for an inspiring collaborative approach that argues for participation, regeneration and collective responsibility, resulting in two projects that are a model for imaginative civic revitalization.
This award is for all the people that collaborated with us over the years, it’s for a way of doing architecture. we like to send our biggest thanks to everybody that contributed and contributes to this fluid being we call raumlabor. together, we can change things.
Das Projekt Billhorner-Platz widmet sich Perspektiven auf Stadt und Stadtplanung während und nach der Covid-19 Pandemie. Anhand einer konkreten Situation im Stadtteil Rothenburgsort – der Kreuzung Billhorner Mühlenweg / Billhorner Röhrendamm – wird sich diesen in kollaborativ-forschenden Formaten genähert. Der von Herbst 2022 bis Frühjahr 2024 laufende Prozess setzt dabei auf die Erfahrungen und das Wissen der Menschen vor Ort. more
Open Air Ausstellung in Berlin vor dem Roten Rathaus, von 26.06.2021 bis 22.08.2021.
Deep Encounter is a floating pavilion built for the biennale „sonsbeek20→24: force times distance ⏤ on labour and its sonic ecologies“. It serves as a social gathering space and seeks to give equal consideration to both humans and nature in the park. The floating pavilion exists in nature but outside of its rules. Aside from the fact that it floats, the pavilion takes on a very artificial character. The round polygon shape of the Pavilion, a crystal-like constellation of triangles, is meant to emphasise its man-made qualities—floating starkly just off the shore of Grote Vijver, the park’s biggest pond.
Love is risk, love is beauty, love is decision, love is a permanent challenge. It’s about discovering, leaving behind, opening up, letting in and caring for. It’s transformative, it’s an adventure and a zone de repos (place to rest).
Love is not a stable condition but a fluid relationship, that is recreated each day. It is a possibility.
GP Dana Michel „CUTLASS SPRING“ © Jörg Baumann
How can we enjoy the dramatic arts in the pandemic age? How can we go to the theatre without the fear of infection, without feeling lonely in the audience wearing masks and surrounded by antiseptic surfaces? How can we save the arts from being reduced by health care restrictions?
For the Theatre Künstlerhaus Mousonturm raumlabor developed a new, pandemic-conform space made of clay. The new theatre has 20 family-balconies for the audience and a 360 ° stage for the artists.
ZUKUNFTSARBEIT FÜR DIE HALLEN KALK
Kraft der Kunst zogen die Akteur*innen von X-SÜD und raumlaborberlin mit Gästen und örtlichen Initiativen durch die Straßen Kalks und zeigten am Samstag, den 5. September 2020 eindrucksvoll ihre Wünsche, Ideen und Forderungen auf großen bemalten Tafeln.
Angeführt wird der Zug von einem riesigen Zeitplan, der wichtige Schritte und Meilensteine bis zur Eröffnung des neuen KUNSTHAUS KALK der Initiative X-SÜD vorstellt. Die Künstler*innen haben tragbare Schriftbilder und Bildzeichen vorbereitet. Es gibt schützende Krafttiere und Sonnen, geschmückte Häuser und blühende Gemeinschaftsgärten, Architekturansichten von neuen Lebensräumen, surreale Hauswesen, die eine Vorahnung geben auf eine neue Ästhetik im gemeinwohlorientierten Quartier Hallen Kalk.
FLOATING UNIVERSITY e.V.
In 2018, Floating University Berlin was initiated by raumlabor as a temporary inner-city laboratory for collective, experiential learning and transdisciplinary exchange.
The founding year of the Floating University saw a diverse breadth of visitors involved to varying degrees with the activity on site, creating a unique ecosystem. The program consolidated a network of practitioners, who towards the end of 2018 decided to continue the experiment by transitioning from a ‘temporary’ project into an association: Floating University e.V.
Der open space ist wieder auf im K20, am Grabbeplatz in Düsseldorf.
Zusätzlich zu den open days, an denen man mit freiem Eintritt und ohne Voranmeldung vorbeigucken kann, findet dort unter dem Titel „Nichts als Zukunft“ ein umfangreiches Programm zu den zentralen Fragen zur Gegenwart und Zukunft unseres Planeten statt, das durch die Kunstsammlung NRW organisiert ist.
Hier mehr dazu: https://www.kunstsammlung.de/de/openspace/#zukunft
Over the course of two weeks, over 150 participants took part in a diverse curriculum convened by practitioners in the field of spatial practices. Acting as a non-disciplinary learning environment, the School proposes, designs, builds, negotiates, maintains, performs and celebrates an educational and convivial space in and around Haus der Statistik, Berlin. At the same time, it becomes a dynamic actor within a process of urban transformation, serving as a common sphere of action between participants, neighbors and civic society.
We are proud and exited to announce our new book: Floating University Berlin 2018 – an illustrated report
It is a chronological reflection, in pictures, of the first year of the Floating University. In it we tell the initial story of our visionary inner city offshore-laboratory for collective, experimental learning, knowledge transfer and the formation of trans-disciplinary networks to challenge the routines and habits of urban practices.
Kulturwerke des bbk berlin und raumlaborberlin, edited by Christof Mayer, Dr. Martin Schwegmann, Florian Stirnemann, Johannes E. Henschel, Tomma Suki Hinrichsen, Anna Pape
raumlaborberlin und Berliner Universität der Künste, edited by Markus Bader, George Kafka, Tatjana Schneider, Rosario Talevi
raumlaborberlin, edited by Florian Stirnemann, Benjamin Foerster-Baldenius
Triennale Brügge, edited by raumlaborberlin, Markus Bader, Shendy Gardin, Jan Liesegang
ZK/U press, von raumlaborberlin und Kulturwerk des bbk berlin GmbH
archive books, a.titolo and raumlaborberlin, edited by a.titolo
Urban School Ruhr, edited by raumlaborberlin, Katja Aßmann, Markus Bader, Rosario Talevi, Urbane Künste Ruhr
The Osthang Project, edited by raumlaborberlin
In Autumn 2019, Milton Keynes experiences the inaugural ‘A Festival of Creative Urban Living’ – a new biennial art, design and architecture festival for the city.
Commissioned by Milton Keynes Council, the first edition is developed, shaped and co-curated by raumlaborberlin.
We are very happy to announce that “5×10” has been acquired by the Kunstmuseen Krefeld to form part of their permanent collection and is currently on show in the Kaiser Wilhelm Museum, from 07.05.2020, as part of their exhibit Highlights of the 21st Century.
Das „Haus Bastian – Zentrum für kulturelle Bildung“ der Staatlichen Museen zu Berlin eröffnete am 31. August 2019 mit Konzept und Gestaltung von raumlaborberlin.
Es ein ist Modellprojekt dafür, wie ein Museum sich zukünftig als gesellschaftliche Schnittstelle für Bildung und Kunstvermittlung einsetzen kann.
Seit Anfang September 2018 läuft das integrierte Werkstattverfahren zum Haus der Statistik am Alexanderplatz in Berlin Mitte. In der ersten Phase wurden Grundlagen für einen neuen Bebauungsplan für dieses Areal erarbeitet. Am 16.01.2019 wurden die finalen Entwürfe präsentiert. Es geht weiter mit der Fortführung des integrierten Werkstattverfahren. more
Out now: „House of Time on living in the now“ is a look back at the social and artistic project that was started in Bruges in 2017. It is the story of an exceptional place, where youngsters can be, think about change and, above all, live in the now, by collectively togetehr with the artists shape spaces, moments and protocols. As these youngsters design and build together, friendships are made, relationships forged, talents discovered and change processes – small and large – are set in motion.
We are very happy to announce that the sauna building, part of our Bathing Culture project in the former industrial harbor of Gothenburg, has won the SAVG Architecture Award 2015 (Swedish Association of Architects Gothenburg Region).
statement of the jury: The architects of Sweden Västra Götalands architecture prize 2015 has been assigned to the Sauna in Frihamnen (Bathing Culture Göteborg)
Like a stranded container it stands there. A slight unshaped figure with a corrugated surface, in the old basin of Frihamnen. The sauna gives vitality, contributes to new life and a new future. With its zest for life and will to create, the sauna becomes more than just a creative haven it also becomes a vitamin injection for the whole town.
The sauna building is also one of 4 nominees for the Kasper Salin-priset 2015 , the National Swedish Architecture Award.
Situated in an unlikely pocket along a canal in Bruges—one of the few remaining industrial sites in the historical port city—the project reprograms and reactivates this factory area into a sphere of collective imagination, action, and transformation. The project evolves slowly over time: developed in collaboration with local youth, the House of Time enables them to work together to find solutions to social and community problems through discussions, experiments, and the act of living together. The project is part of the Bruges Triennial 2018: Liquid City, for the duration of which the place is open to all.
We are excited to announce that the first edition in the Urban School Ruhr Series „EXPLORATIONS IN URBAN PRACTICE“ is out!
Als Gewinner des Kunstwettbewerbs für das Gedenkortes Gütebahnhof Moabit wurde raumlabor mit der Realisierung beauftragt. Der Gedenkort wurde am 11 Juni 2017 eröffnet.
Im Rahmen des zehntägigen Festivals des Museum Judengasse brachte raumlaborberlin das Küchenmonument nach Frankfurt am Main.
For the ten-day festival of the Museum Judengasse raumlaborberlin brought the kitchenmonument to Frankfurt am Main.
Building the City Together explores the topic of action in public space, through the scope of a common space for living, working and thinking together designed and built on the Mathildenhöhe in Darmstadt in 2014. more
Barca today is a modern suburb of Torino without any significant attractions for the young people living there. The project aims at promoting youth creativity in a place where the conditions of young people are difficult. The workshop “Cantiere Barca” established a space of commiunication, common activity and discussion with young people from Barca and Bertolla in their neighborhood. more
